La "extranjera" Magelda Campos
La actriz y señora Alicia Hermida
Ana Belén
FOTOS: FESTIVAL DE MÉRIDA
viernes, 31 de agosto de 2007
LAS HEROÍNAS DE MÉRIDA (VERANO 2007)
La "extranjera" Magelda Campos
La actriz y señora Alicia Hermida
FOTOS: FESTIVAL DE MÉRIDA
martes, 28 de agosto de 2007
CERRADO POR CLAUSURA....
26 de agosto de 2007: un año más, el Festival se acaba. Esto es como las navidades, el verano o el curso escolar, que cuando acaban te sientes extraño y te falta algo. Pero yo no voy a definir este sentimiento como "síndrome" o "depresión"; dejemos que los psiquiatras emeritenses investiguen y pongan nombre a nuestro mal "festivalero".
Tarde o temprano tenía que llegar, aunque esta vez se ha despedido en el mejor momento. Tras la tempestad de las Lisitratas (sin acento, que me hace gracia) y las cartas al director de "Los Persas" (creo que jamás se habían escrito tantas en la prensa extremeña, al menos en cuanto a temas culturales se refiere), tras la vorágine estival viene la calma señores.
Tímidamente y casi resistiéndose, el Festival nos ha dejado, ha dicho adiós oficialmente sin querer decirlo...y espera con ansia el estío que viene. Parece que siga teniendo ganas de vivir su esplendor nocturno bajo la luna emeritense, en el frons scenae más importante de España, en la mágica alcazaba junto al río Anas.
Pero es el momento de pararse y encender las luces y sombras de esta edición. Como he formado parte del equipo de este año, por lo tanto me siento vinculada a él sin remedio, no creo que sea capaz de hacer un balance objetivo. Pero sí puedo hablar de dos palabras que en mi opinión podrían definir esta LIII edición: descubrimiento y diversidad. El descubrimiento se refiere a la incorporación de nuevos espacios, de nuevos paraísos de cultura que la ciudad de Mérida alberga como ninguna. Ha sido incréible y emocionante descubrir como emeritense y como "hija de arqueólogos" (casi nunca hago referencia a ello) este magnífico lugar que es la alcazaba, que en su día fuera enclave de tres culturas tan determinantes en el desarrollo de la capital extremeña.
Pero claro, el "descubrimiento" puede ser sinónimo a veces de "novato/a" y sí de algo ha pecado esta edición es de eso: falta experiencia en las nuevas líneas de actuación. Cosa lógica por otro lado, si tenemos en cuenta que tan sólo hace un año se ha iniciado nueva etapa. Sea como fuere, ojalá se aproveche esta idea y se potencie. Eso sí, se debería evitar estrenar dos espectáculos en la misma noche; lo ideal sería hacer un plan de programación en el que unas obras y otras no se solaparan.
En cuanto a la diversidad, podemos mencionarla no sólo en cuanto a la programación (funciones teatrales, conciertos, danzas, propuestas artísticas, ciclos de conferencias) sino también diversidad de calidad de los espectáculos. Bajo la temática de las heroínas, Mérida ha acogido en su cita veraniega teatro clásico en estado puro (Orestiada, Troyanas, Antígona) y danza (clásica y flamenca), que han afianzado el éxito que estos dos géneros alcanzan en el público de la capital extremeña. Y además, han tenido cabida espectáculos innovadores y montajes contemporáneos que, en mi opinión, enriquecen un festival de estas características y que no deben obviarse (Los Persas, Compañía do Châpitò, Metamorfosis).
Augusta Emérita resucita de sus cenizas, de su esplendor glorioso, todos los veranos desde 1933. Ni la Guerra Civil (y posterior dictadura) ni las guerras políticas de nuestros días han podido suprimir esta cita veraniega-teatral: la cita con la cultura de Extremadura. Veremos a ver qué pasa en un futuro.
Atrás dejamos noches de teatro (algunas más que otras), de danza, de percusión, de comedia, de drama pasional, de extranjeros y su destierro, de poesía visual..... Todas ellas esconden el arduo trabajo de un equipo formado en su totalidad por más de 500 personas. Ellos son los que hacen que el Festival siga adelante. A todos (y seguro que me faltan miles por nombrar) dedico hoy mis pensamientos: Paco, Gregorio, Sonia, Susana, MJ, Cesar, Carolina, Belen, Jaci, Angel, Pedro, Jr, Sergio y Jaime, Amalio, Mario, Ana, Juan, Pilar, Lourdes, Luismi.....
Tarde o temprano tenía que llegar, aunque esta vez se ha despedido en el mejor momento. Tras la tempestad de las Lisitratas (sin acento, que me hace gracia) y las cartas al director de "Los Persas" (creo que jamás se habían escrito tantas en la prensa extremeña, al menos en cuanto a temas culturales se refiere), tras la vorágine estival viene la calma señores.
Tímidamente y casi resistiéndose, el Festival nos ha dejado, ha dicho adiós oficialmente sin querer decirlo...y espera con ansia el estío que viene. Parece que siga teniendo ganas de vivir su esplendor nocturno bajo la luna emeritense, en el frons scenae más importante de España, en la mágica alcazaba junto al río Anas.
Pero es el momento de pararse y encender las luces y sombras de esta edición. Como he formado parte del equipo de este año, por lo tanto me siento vinculada a él sin remedio, no creo que sea capaz de hacer un balance objetivo. Pero sí puedo hablar de dos palabras que en mi opinión podrían definir esta LIII edición: descubrimiento y diversidad. El descubrimiento se refiere a la incorporación de nuevos espacios, de nuevos paraísos de cultura que la ciudad de Mérida alberga como ninguna. Ha sido incréible y emocionante descubrir como emeritense y como "hija de arqueólogos" (casi nunca hago referencia a ello) este magnífico lugar que es la alcazaba, que en su día fuera enclave de tres culturas tan determinantes en el desarrollo de la capital extremeña.
Pero claro, el "descubrimiento" puede ser sinónimo a veces de "novato/a" y sí de algo ha pecado esta edición es de eso: falta experiencia en las nuevas líneas de actuación. Cosa lógica por otro lado, si tenemos en cuenta que tan sólo hace un año se ha iniciado nueva etapa. Sea como fuere, ojalá se aproveche esta idea y se potencie. Eso sí, se debería evitar estrenar dos espectáculos en la misma noche; lo ideal sería hacer un plan de programación en el que unas obras y otras no se solaparan.
En cuanto a la diversidad, podemos mencionarla no sólo en cuanto a la programación (funciones teatrales, conciertos, danzas, propuestas artísticas, ciclos de conferencias) sino también diversidad de calidad de los espectáculos. Bajo la temática de las heroínas, Mérida ha acogido en su cita veraniega teatro clásico en estado puro (Orestiada, Troyanas, Antígona) y danza (clásica y flamenca), que han afianzado el éxito que estos dos géneros alcanzan en el público de la capital extremeña. Y además, han tenido cabida espectáculos innovadores y montajes contemporáneos que, en mi opinión, enriquecen un festival de estas características y que no deben obviarse (Los Persas, Compañía do Châpitò, Metamorfosis).
Augusta Emérita resucita de sus cenizas, de su esplendor glorioso, todos los veranos desde 1933. Ni la Guerra Civil (y posterior dictadura) ni las guerras políticas de nuestros días han podido suprimir esta cita veraniega-teatral: la cita con la cultura de Extremadura. Veremos a ver qué pasa en un futuro.
Atrás dejamos noches de teatro (algunas más que otras), de danza, de percusión, de comedia, de drama pasional, de extranjeros y su destierro, de poesía visual..... Todas ellas esconden el arduo trabajo de un equipo formado en su totalidad por más de 500 personas. Ellos son los que hacen que el Festival siga adelante. A todos (y seguro que me faltan miles por nombrar) dedico hoy mis pensamientos: Paco, Gregorio, Sonia, Susana, MJ, Cesar, Carolina, Belen, Jaci, Angel, Pedro, Jr, Sergio y Jaime, Amalio, Mario, Ana, Juan, Pilar, Lourdes, Luismi.....
martes, 21 de agosto de 2007
protagonistas de la LIII edición
Antígona
Orestiada, cenizas de Troya
Protagonistas de Andrómaca
Calixto Bieito, director de Los Persas
Fotos: Festival de Mérida
lunes, 13 de agosto de 2007
Para todos aquellos que dicen que en Mérida no hay "teatro"
En primer lugar, quiero dejar claro que estas palabras son opinión personal mía como sencilla y mera espectadora. Esta vez no os voy a informar (en el sentido estricto de la palabra) acerca de las representaciones que el Festival de Teatro Clásico de Mérida (uno de los más prestigiosos en España y fuera de ella, eso es indiscutible) está acogiendo este año en sus espacios escénicos. Esta vez vamos a hablar de "POLÉMICAS", esa palabra que parece gustarle a tantos periodistas y semi-políticos en este país.
Uno de los errores que cometemos los españoles en general es el de querer etiquetarlo todo, casi siempre con el único fin de atacar, no de reconocer. Porque el reconocimiento, tristemente, viene cuando uno/a ha fallecido. Esperemos que no pase esto con el Festival, puesto que es lo que algunos parecen que quieren y desean. Desgraciadamente para ellos, el Festival se está encaminando hacia el siglo XXI, corrigiendo errores y solidificando éxitos.
Dicho esto, quería centrarme en las últimas opiniones, vertidas en algunos medios de comunicación regionales de bastante difusión acerca de las últimas dos representaciones celebradas en el Teatro Romano emeritense, aquel que muchos llaman "el marco incomparable". Estamos hablando de 'Los Persas' y de 'Lisístrata', naturalmente. De la primera se ha escrito y, sobre todo, se ha "malescrito" mucho. Se le ha acusado de antipatriota, de espectáculo "soez e hiriente", de "montaje provocador" y un sinfin de calificativos nada apropiados.
El tratamiento de la bandera de España que Calixto Bieito le da al montaje de "sus persas" (sí, es una versión PROPIA Y LIBRE, con lo cual son "sus" persas) es un elemento más (que no el central ni el más importante) de ambientación de un montaje teatral del siglo XXI, que narra historias del siglo XXI (las intervenciones militares, llamadas misiones de paz, del ejército español en Afganistán), y todo con el objetivo sincero y profundo de homenajear a los soldados muertos y de hacer un requiem o canto a la paz. Es una adaptación contemporánea, de nuestros días, para que el público pueda identificarse con las acciones de los personajes. Y para eso se necesita una ambientación: si la historia de las guerras y el lamento de los vencidos se traslada hoy a las "nuevas guerras"como Afganistán, lo lógico es que se ambiente en la situación que viven nuestros soldados en el mismo.
Hay muchos que dicen que esta obra debería haberse representado en otro tipo de escenario, y que no debería haberse llamado 'Los Persas'. Pues bien, no es la obra de Esquilo literalmente de hace no sé cuantos siglos (458 ac, hagan la cuenta), claro que no, pero es que Bieito en ningún momento dijo que lo fuera (y así se puede atestiguar en la prensa). Es una ADAPTACIÓN, que en lenguaje cultural significa que un autor se inspira en cierta obra clásica y reconocida para hacer la suya propia. Y, perdonen que les diga, en este caso Bieito no se equivocó. Coge los cantos que el dramaturgo griego empleó para contar la derrota persa ante los griegos, y coge a los vencidos, los derrotados, tal y como hizo su homólogo grecolatino para rendirles tributo.
Como decía, las polémicas están a la orden del día, y mientras se hagan para enriquecer la cultura y el etatro de este nuestro país, no hay problema: todos nos abrimos a ellas. Pero si tiene otro objetivo, que no es otro que el de machacar y estancarse, perdonen que les diga...
En cuanto a Lisístrata, me provoca una verdadera contradicción: por un lado, ha sido la obra más vista en la edición de este año, y eso también es indiscutible (ahí están los datos).... pero eso no significa que tenga la calidad necesaria para calificarla como buena obra, en mi opinión.... esta producción, que tanto éxito popular ha cosechado, no está a la altura de lo que deberían ser los grandes montajes de este siglo XXI..... no quiero desmerecer el trabajo de los actores (Vicente Cuesta no es tan mal actor,a pesar de las limitaciones de su papel, y Miriam Díaz-Aroca lo ha intentado, aunque todavía le queda mucho camino por andar... a veces las ganas no son suficientes). No dudo de que el texto de esta Lisístrata, la heroína de la guerra de sexos, tuviera en la época de la transición una magnitud especial que le otorgaba la calificación de "buen teatro", pero hoy en día queda un poco anclada en el pasado....ya no estamos, afortunadamente para nosotros, en aquellos años de andadura democrática (que tanto nos costó alcanzar).
Uno de los errores que cometemos los españoles en general es el de querer etiquetarlo todo, casi siempre con el único fin de atacar, no de reconocer. Porque el reconocimiento, tristemente, viene cuando uno/a ha fallecido. Esperemos que no pase esto con el Festival, puesto que es lo que algunos parecen que quieren y desean. Desgraciadamente para ellos, el Festival se está encaminando hacia el siglo XXI, corrigiendo errores y solidificando éxitos.
Dicho esto, quería centrarme en las últimas opiniones, vertidas en algunos medios de comunicación regionales de bastante difusión acerca de las últimas dos representaciones celebradas en el Teatro Romano emeritense, aquel que muchos llaman "el marco incomparable". Estamos hablando de 'Los Persas' y de 'Lisístrata', naturalmente. De la primera se ha escrito y, sobre todo, se ha "malescrito" mucho. Se le ha acusado de antipatriota, de espectáculo "soez e hiriente", de "montaje provocador" y un sinfin de calificativos nada apropiados.
El tratamiento de la bandera de España que Calixto Bieito le da al montaje de "sus persas" (sí, es una versión PROPIA Y LIBRE, con lo cual son "sus" persas) es un elemento más (que no el central ni el más importante) de ambientación de un montaje teatral del siglo XXI, que narra historias del siglo XXI (las intervenciones militares, llamadas misiones de paz, del ejército español en Afganistán), y todo con el objetivo sincero y profundo de homenajear a los soldados muertos y de hacer un requiem o canto a la paz. Es una adaptación contemporánea, de nuestros días, para que el público pueda identificarse con las acciones de los personajes. Y para eso se necesita una ambientación: si la historia de las guerras y el lamento de los vencidos se traslada hoy a las "nuevas guerras"como Afganistán, lo lógico es que se ambiente en la situación que viven nuestros soldados en el mismo.
Hay muchos que dicen que esta obra debería haberse representado en otro tipo de escenario, y que no debería haberse llamado 'Los Persas'. Pues bien, no es la obra de Esquilo literalmente de hace no sé cuantos siglos (458 ac, hagan la cuenta), claro que no, pero es que Bieito en ningún momento dijo que lo fuera (y así se puede atestiguar en la prensa). Es una ADAPTACIÓN, que en lenguaje cultural significa que un autor se inspira en cierta obra clásica y reconocida para hacer la suya propia. Y, perdonen que les diga, en este caso Bieito no se equivocó. Coge los cantos que el dramaturgo griego empleó para contar la derrota persa ante los griegos, y coge a los vencidos, los derrotados, tal y como hizo su homólogo grecolatino para rendirles tributo.
Como decía, las polémicas están a la orden del día, y mientras se hagan para enriquecer la cultura y el etatro de este nuestro país, no hay problema: todos nos abrimos a ellas. Pero si tiene otro objetivo, que no es otro que el de machacar y estancarse, perdonen que les diga...
En cuanto a Lisístrata, me provoca una verdadera contradicción: por un lado, ha sido la obra más vista en la edición de este año, y eso también es indiscutible (ahí están los datos).... pero eso no significa que tenga la calidad necesaria para calificarla como buena obra, en mi opinión.... esta producción, que tanto éxito popular ha cosechado, no está a la altura de lo que deberían ser los grandes montajes de este siglo XXI..... no quiero desmerecer el trabajo de los actores (Vicente Cuesta no es tan mal actor,a pesar de las limitaciones de su papel, y Miriam Díaz-Aroca lo ha intentado, aunque todavía le queda mucho camino por andar... a veces las ganas no son suficientes). No dudo de que el texto de esta Lisístrata, la heroína de la guerra de sexos, tuviera en la época de la transición una magnitud especial que le otorgaba la calificación de "buen teatro", pero hoy en día queda un poco anclada en el pasado....ya no estamos, afortunadamente para nosotros, en aquellos años de andadura democrática (que tanto nos costó alcanzar).
Julio Bocca se despide en Mérida....
Escena de 'Adiós, hermano cruel'
Uno de los bailarines de mayor prestigio en la escena mundial, el argentino Julio Bocca, se retira de los escenarios. Atrás deja 25 años de exitosa carrera, en los que ningún escenario del mundo ha dejado de ser testigo de las coreografías de este maestro de la danza.
Ante tal panorama, el director del ballet argentino y sus compañeros de reparto de 'Adiós, hermano cruel' (protagonizada también por Cecilia Figaredo) se despiden de la escena española en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
La ciudad extremeña será una de las pocas privilegiadas en España de disfrutar de este espectáculo, que narra la historia pasional y sangrienta de dos hermanos.
Todo aquel que lo desee podrá verlo en Mérida los días 16, 17 y 18 de agosto, a las 23 horas.
Un espectáculo de alta calidad que promete noches de lleno absoluto en el Teatro Romano. Como única "pega", la poca accesibilidad del bailarín, o al menos eso parece, a la hora de tratar con los medios de comunicación.Ya veremos.
Pero para más información, pasen y vean: http://www.festivaldemerida.es/
Ante tal panorama, el director del ballet argentino y sus compañeros de reparto de 'Adiós, hermano cruel' (protagonizada también por Cecilia Figaredo) se despiden de la escena española en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
La ciudad extremeña será una de las pocas privilegiadas en España de disfrutar de este espectáculo, que narra la historia pasional y sangrienta de dos hermanos.
Todo aquel que lo desee podrá verlo en Mérida los días 16, 17 y 18 de agosto, a las 23 horas.
Un espectáculo de alta calidad que promete noches de lleno absoluto en el Teatro Romano. Como única "pega", la poca accesibilidad del bailarín, o al menos eso parece, a la hora de tratar con los medios de comunicación.Ya veremos.
Pero para más información, pasen y vean: http://www.festivaldemerida.es/
lunes, 6 de agosto de 2007
ECUADOR DEL FESTI
Estamos a 6 de agosto y ya sólo quedan 20 días para el final.... una mezcla de satisfacción (por fín comenzarán las vacaciones para muchos, incluida yo¡¡¡) y adrenalina para retocar los últimos detalles....para que todo salga bien y podamos cerrar con broche de oro¡¡¡.
Por nuestras tablas emeritenses (alcazaba, teatro, foro romano, molino de pancaliente) han pasado ya muchos grandes: Ana Belén, Alicia Hermida, La compañía Nacional de Danza 2, los portugueses de Chapito, Bieito y Natalia Dicenta de Los Persas ....muchos de ellos nos han estremecido, como el genial Roberto Quintana o Darío (padre de la Jerjes del siglo XXI en Los Persas)....
Está siendo un Festival movidito (se han triplicado esta LIII edición los espacios y los estrenos), "polémico" (según elpais.com) y satisfactorio...hay obras teatrales para todos los gustos y públicos, y también debates para todos: clasicismo contra vanguardia, fidelidad a los clásicos o renovación....
Seguirán las representaciones, seguirán las polémicas y debates. Todavía quedan por venir Julio Bocca, Miriam Díaz-Aroca, Cesc Gelabert .... hay tiempo para disfrutar
Ya han pasado por aquí casi 46.000 personas, emeritenses y foráneos, pero en cualquier caso, os animo para que nos visitéis, juzgad vosotros mismos....
pasen y vean: www.festivaldemerida.es
Por nuestras tablas emeritenses (alcazaba, teatro, foro romano, molino de pancaliente) han pasado ya muchos grandes: Ana Belén, Alicia Hermida, La compañía Nacional de Danza 2, los portugueses de Chapito, Bieito y Natalia Dicenta de Los Persas ....muchos de ellos nos han estremecido, como el genial Roberto Quintana o Darío (padre de la Jerjes del siglo XXI en Los Persas)....
Está siendo un Festival movidito (se han triplicado esta LIII edición los espacios y los estrenos), "polémico" (según elpais.com) y satisfactorio...hay obras teatrales para todos los gustos y públicos, y también debates para todos: clasicismo contra vanguardia, fidelidad a los clásicos o renovación....
Seguirán las representaciones, seguirán las polémicas y debates. Todavía quedan por venir Julio Bocca, Miriam Díaz-Aroca, Cesc Gelabert .... hay tiempo para disfrutar
Ya han pasado por aquí casi 46.000 personas, emeritenses y foráneos, pero en cualquier caso, os animo para que nos visitéis, juzgad vosotros mismos....
pasen y vean: www.festivaldemerida.es
jueves, 2 de agosto de 2007
Mérida se impregna de arte contemporáneo
Los Hitos Temáticos, propuesta escenográfica incluida dentro de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, es un proyecto de intervención urbana creado por el escenógrafo Damián Galán y el pintor Mikelo. Ubicados por diferentes monumentos emblemáticos de Mérida, con ellos se pretende involucrar a la ciudad y a los ciudadanos y abrir el Festival a nuevas generaciones y espacios. Forman un total de cinco obras artísticas contemporáneas, cuyo tema está dedicado a las heroínas clásicas y en cuya elaboración participan, además de sus propios autores, diferentes colectivos artísticos de la región.
Uno de los proyectos que se puede observar en las calles es el de Trágicas, ubicado en el Acueducto romano, ocho lienzos que ofrecen una particular visión, a través de diferentes técnicas, de los mitos femeninos de la Antigüedad (Fedra, Isis, Lisístrata, Casandra, entre otras). Otro de los hitos más impactantes se denomina Turris Vitae, una inmensa columna metálica de 12 metros recubierta por una espiral en la que 365 botijos (simbolizando los días del año) representan el ciclo vital en movimiento ascendente. En la Plaza de España se expone Mater Emeritensis, cuatro mosaicos “electrónicos” (basados en la técnica del píxel) de mujeres romanas de Emérita Augusta. Heroídas (El Bosque de Mirto), agrupa una serie de fustes enhiestos rematados por reproductores mp3 en el jardín de la versura oriental del Teatro Romano, desde donde se puede escuchar a féminas de diversos colectivos sociales recitando cartas de Virgilio, cartas de desolación y despecho.
Por último, el anfiteatro acoge Foso de la Ignominia, un espacio definido por los autores del proyecto como el espacio de la “muerte y desolación” en el que 48 cruces (recubiertas con 24 monos naranja y 24 camisas blancas) harán alusión a la muerte y, con ello, al “limbo jurídico” existente hoy en día en la Isla de Cuba con los presos de Guantánamo y los presos políticos del régimen de Castro. Cada hito irá acompañado por un texto explicativo que orientará al visitante acerca de la composición.
La iniciativa plástica se celebra por segundo año consecutivo dentro de la programación oficial del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Cuenta con el patrocinio de la obra social de Caja Madrid y en ella han participado ocho artistas contemporáneas extremeñas y los alumnos del colegio público emeritense ‘Giner de los Ríos’, coordinados por la profesora Manuela Honrado.
Para Damián Galán y Mikelo, padres de los Hitos temáticos, no se trata sólo de ornamentar la ciudad con motivo del Festival ni se pretende un esteticismo, sino que también se ha creado una propuesta “abierta al público y de carácter abierto, acorde con la línea del arte contemporáneo”. En definitiva, una apuesta por la ornamentación y simbolización de los espacios más significativos de la antigua Augusta Emérita y la actual Mérida, ciudad sede del Festival de Teatro Clásico, en el que este año las mujeres cobran protagonismo dentro y fuera del Teatro Romano.
Más información: www.festivaldemerida.es
Uno de los proyectos que se puede observar en las calles es el de Trágicas, ubicado en el Acueducto romano, ocho lienzos que ofrecen una particular visión, a través de diferentes técnicas, de los mitos femeninos de la Antigüedad (Fedra, Isis, Lisístrata, Casandra, entre otras). Otro de los hitos más impactantes se denomina Turris Vitae, una inmensa columna metálica de 12 metros recubierta por una espiral en la que 365 botijos (simbolizando los días del año) representan el ciclo vital en movimiento ascendente. En la Plaza de España se expone Mater Emeritensis, cuatro mosaicos “electrónicos” (basados en la técnica del píxel) de mujeres romanas de Emérita Augusta. Heroídas (El Bosque de Mirto), agrupa una serie de fustes enhiestos rematados por reproductores mp3 en el jardín de la versura oriental del Teatro Romano, desde donde se puede escuchar a féminas de diversos colectivos sociales recitando cartas de Virgilio, cartas de desolación y despecho.
Por último, el anfiteatro acoge Foso de la Ignominia, un espacio definido por los autores del proyecto como el espacio de la “muerte y desolación” en el que 48 cruces (recubiertas con 24 monos naranja y 24 camisas blancas) harán alusión a la muerte y, con ello, al “limbo jurídico” existente hoy en día en la Isla de Cuba con los presos de Guantánamo y los presos políticos del régimen de Castro. Cada hito irá acompañado por un texto explicativo que orientará al visitante acerca de la composición.
La iniciativa plástica se celebra por segundo año consecutivo dentro de la programación oficial del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Cuenta con el patrocinio de la obra social de Caja Madrid y en ella han participado ocho artistas contemporáneas extremeñas y los alumnos del colegio público emeritense ‘Giner de los Ríos’, coordinados por la profesora Manuela Honrado.
Para Damián Galán y Mikelo, padres de los Hitos temáticos, no se trata sólo de ornamentar la ciudad con motivo del Festival ni se pretende un esteticismo, sino que también se ha creado una propuesta “abierta al público y de carácter abierto, acorde con la línea del arte contemporáneo”. En definitiva, una apuesta por la ornamentación y simbolización de los espacios más significativos de la antigua Augusta Emérita y la actual Mérida, ciudad sede del Festival de Teatro Clásico, en el que este año las mujeres cobran protagonismo dentro y fuera del Teatro Romano.
Más información: www.festivaldemerida.es
'CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO.....ANÁLISIS
‘CUANDO UNO QUIERE Y OTRO NO’
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé-Dauphin
Al cante: Juan José Amador
Escenografía: Producciones Artísticas Pelícano 41
Vestuario: Mai Canto
Diseño de iluminación: Juan José del Pozo
Espacio Sonoro: Fernando Reyes
Selección Musical: Marco Vargas
Grabación banda sonora: Mouse dj.
Diseño gráfico: Cube creativos
Fotografía: Luis Castilla
Producción: 8co80 gestión cultural
Distribución: Elena Carrascal
Gestión: Patricia Garzón
En las tablas, encuentros y desencuentros amorosos a través del baile, del lenguaje corporal, con Marco Vargas y Chloé Brûlé-Dauphin. Al cante, Juan José Amador que, sólo con su voz quebrada y jonda, interpreta este sentimiento tan profundo de la pasión humana: el amor. Éste podría ser el resumen de lo que el público del Festival de Mérida podrá contemplar el próximo fin de semana en la Alcazaba emeritense. Un espacio mágico y cargado de historia que será testigo de un espectáculo también mágico, lleno de duende.
Nos referimos al próximo espectáculo de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, originalmente titulado como ‘Cuando uno quiere y el otro no’, buen reflejo de lo que sucede, a veces, en las relaciones amorosas fallidas. La cita es en la capital extremeña los días 3, 4, y 5 de agosto, a las 23 horas.
El espectáculo de danza, concebido para este nuevo espacio escénico del Festival, está interpretado por el bailaor sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brûlé-Dauphin. Ambos escenifican una coreografía que bien podría definirse como contemporánea dentro del flamenco, en cuanto a la diversidad de recursos expresivos y musicales, pero que no deja de lado ningún ‘palo’ de este género musical, tan arraigado por otro lado en España, especialmente en el sur. De hecho, la obra arrancará por jaleos extremeños, un estilo de la tierra del que aseguran que ha sido “pura casualidad” utilizarlo como apertura en Mérida.
Una combinación, sin duda, explosiva en forma y fondo: chânson francesa y cante jondo se dan la mano esta vez para poner en escena este drama de ‘Cuando uno quiere y el otro no’. El repertorio musical abarca todo tipo de palos flamencos, además de temas célebres de la canción francesa, como el ‘Ne me quitte pas’ de Jacques Brel.
La representación simboliza el lado más oscuro del amor, las idas y venidas de la pasión amorosa y los caprichos del destino de “dos que viven la pasión del amor y la hiel del desamor; el amor y olvido en silencio”.
A los integrantes de ‘Cuando uno quiere y otro no’ no les falta talento y profesionalidad en su género. Así lo demuestran los dos premios que recibieron en 2006: el premio a la Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro en la Feria de Teatro en el Sur y el Premio del público al Espectáculo Más Innovador en Gira en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón.
Numerosos escenarios de España y de fuera han sido testigos de este espectáculo flamenco, entre los que cabe destacar el Festival Estiù de Girona, el Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid (TAC), el Festival de Ulm (Alemania) y la Red ecuatoriana de Festivales (Guayaquil, Quito, Portoviejo, etc).
Más información: www.festivaldemerida.es
CHLOÉ BRÛLE DAUPHIN
Canadiense de nacimiento, pero española y andaluza de corazón. Así se define esta bailarina, licenciada en danza clásica por la escuela ‘Les Grands Ballets Canadiens’, que empezó su carrera en la compañía de Javier Latorre. Con ellos actuó en escenarios de la talla de la Bienal de Sevilla, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival de Jerez, entre otros. El año 2004 marcó un antes y un después en su carrera: tuvo la oportunidad de actuar como bailaora solista en el tablao “El Flamenco” de Tokio y fue en este año cuando conoció a Vargas. A la vuelta de Japón, fundó con él la compañía de la que ahora forma parte. Debutaron como pareja con ‘Las 24’, una obra al aire libre que prosiguió en diferentes teatros, con tan buena acogida de público que hasta pensaron en ampliarlo. Finalmente optaron por crear otro nuevo montaje, ‘Cuando uno quiere y otro no’, el cual les permitió incluir nuevos conceptos escénicos. Con él precisamente llegan al Festival de Teatro Clásico de Mérida.
MARCO VARGAS
Nacido en Sevilla. Bailarín y coreógrafo con una extensa formación en danza española, flamenco y danza contemporánea. Ha sido miembro de alguno de los montajes más conocidos en el panorama nacional y mundial, y ha formado parte del elenco de algunas de las compañías con más nombre: La Cuadra de Sevilla, Cía. Mario Maya y la Compañía Andaluza de Danza. Ha participado en giras por diferentes ciudades del mundo con distintas compañías, incluso ha colaborado en películas como ‘Flamenco’ de Carlos Saura.
JUAN JOSÉ AMADOR
Sevilla, 1960. Gitano de acendrada familia flamenca, circunstancia que propició su colaboración, desde joven, en tablaos de la capital andaluza, como Los Gallos y El Arenal, hasta hacerse un hueco entre los cantaores de baile más prestigiosos. Ha formado parte del elenco de artistas de la talla de Mario Maya, Antonio, Manuela Carrasco, Farruco, Matilde Corral o Cristina Hoyos. Además, su arte lo tiene en los genes, ya que pertenece a una saga familiar de artistas: es primo de los hermanos Amador de Pata Negra, con quienes colaboró en su segundo disco. Ha participado también en otras grabaciones con Paco Cepero y Rafael Riqueni. Actualmente, sigue siendo uno de los cantaores más requeridos por las compañías de baile.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé-Dauphin
Al cante: Juan José Amador
Escenografía: Producciones Artísticas Pelícano 41
Vestuario: Mai Canto
Diseño de iluminación: Juan José del Pozo
Espacio Sonoro: Fernando Reyes
Selección Musical: Marco Vargas
Grabación banda sonora: Mouse dj.
Diseño gráfico: Cube creativos
Fotografía: Luis Castilla
Producción: 8co80 gestión cultural
Distribución: Elena Carrascal
Gestión: Patricia Garzón
En las tablas, encuentros y desencuentros amorosos a través del baile, del lenguaje corporal, con Marco Vargas y Chloé Brûlé-Dauphin. Al cante, Juan José Amador que, sólo con su voz quebrada y jonda, interpreta este sentimiento tan profundo de la pasión humana: el amor. Éste podría ser el resumen de lo que el público del Festival de Mérida podrá contemplar el próximo fin de semana en la Alcazaba emeritense. Un espacio mágico y cargado de historia que será testigo de un espectáculo también mágico, lleno de duende.
Nos referimos al próximo espectáculo de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, originalmente titulado como ‘Cuando uno quiere y el otro no’, buen reflejo de lo que sucede, a veces, en las relaciones amorosas fallidas. La cita es en la capital extremeña los días 3, 4, y 5 de agosto, a las 23 horas.
El espectáculo de danza, concebido para este nuevo espacio escénico del Festival, está interpretado por el bailaor sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brûlé-Dauphin. Ambos escenifican una coreografía que bien podría definirse como contemporánea dentro del flamenco, en cuanto a la diversidad de recursos expresivos y musicales, pero que no deja de lado ningún ‘palo’ de este género musical, tan arraigado por otro lado en España, especialmente en el sur. De hecho, la obra arrancará por jaleos extremeños, un estilo de la tierra del que aseguran que ha sido “pura casualidad” utilizarlo como apertura en Mérida.
Una combinación, sin duda, explosiva en forma y fondo: chânson francesa y cante jondo se dan la mano esta vez para poner en escena este drama de ‘Cuando uno quiere y el otro no’. El repertorio musical abarca todo tipo de palos flamencos, además de temas célebres de la canción francesa, como el ‘Ne me quitte pas’ de Jacques Brel.
La representación simboliza el lado más oscuro del amor, las idas y venidas de la pasión amorosa y los caprichos del destino de “dos que viven la pasión del amor y la hiel del desamor; el amor y olvido en silencio”.
A los integrantes de ‘Cuando uno quiere y otro no’ no les falta talento y profesionalidad en su género. Así lo demuestran los dos premios que recibieron en 2006: el premio a la Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro en la Feria de Teatro en el Sur y el Premio del público al Espectáculo Más Innovador en Gira en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón.
Numerosos escenarios de España y de fuera han sido testigos de este espectáculo flamenco, entre los que cabe destacar el Festival Estiù de Girona, el Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid (TAC), el Festival de Ulm (Alemania) y la Red ecuatoriana de Festivales (Guayaquil, Quito, Portoviejo, etc).
Más información: www.festivaldemerida.es
CHLOÉ BRÛLE DAUPHIN
Canadiense de nacimiento, pero española y andaluza de corazón. Así se define esta bailarina, licenciada en danza clásica por la escuela ‘Les Grands Ballets Canadiens’, que empezó su carrera en la compañía de Javier Latorre. Con ellos actuó en escenarios de la talla de la Bienal de Sevilla, el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival de Jerez, entre otros. El año 2004 marcó un antes y un después en su carrera: tuvo la oportunidad de actuar como bailaora solista en el tablao “El Flamenco” de Tokio y fue en este año cuando conoció a Vargas. A la vuelta de Japón, fundó con él la compañía de la que ahora forma parte. Debutaron como pareja con ‘Las 24’, una obra al aire libre que prosiguió en diferentes teatros, con tan buena acogida de público que hasta pensaron en ampliarlo. Finalmente optaron por crear otro nuevo montaje, ‘Cuando uno quiere y otro no’, el cual les permitió incluir nuevos conceptos escénicos. Con él precisamente llegan al Festival de Teatro Clásico de Mérida.
MARCO VARGAS
Nacido en Sevilla. Bailarín y coreógrafo con una extensa formación en danza española, flamenco y danza contemporánea. Ha sido miembro de alguno de los montajes más conocidos en el panorama nacional y mundial, y ha formado parte del elenco de algunas de las compañías con más nombre: La Cuadra de Sevilla, Cía. Mario Maya y la Compañía Andaluza de Danza. Ha participado en giras por diferentes ciudades del mundo con distintas compañías, incluso ha colaborado en películas como ‘Flamenco’ de Carlos Saura.
JUAN JOSÉ AMADOR
Sevilla, 1960. Gitano de acendrada familia flamenca, circunstancia que propició su colaboración, desde joven, en tablaos de la capital andaluza, como Los Gallos y El Arenal, hasta hacerse un hueco entre los cantaores de baile más prestigiosos. Ha formado parte del elenco de artistas de la talla de Mario Maya, Antonio, Manuela Carrasco, Farruco, Matilde Corral o Cristina Hoyos. Además, su arte lo tiene en los genes, ya que pertenece a una saga familiar de artistas: es primo de los hermanos Amador de Pata Negra, con quienes colaboró en su segundo disco. Ha participado también en otras grabaciones con Paco Cepero y Rafael Riqueni. Actualmente, sigue siendo uno de los cantaores más requeridos por las compañías de baile.
Flamenco en la alcazaba de Mérida
En pleno ecuador del certamen, se presenta el espectáculo flamenco de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, que se celebrará en la alcazaba este fin de semana. Se trata de ‘Cuando uno quiere y el otro no’, protagonizado por Marco Vargas y Chloé Brûlé- Dauphin, que versa sobre las relaciones amorosas en el ser humano y los vaivenes de éstas. El acto oficial de presentación tiene lugar mañana, a las 12’30 horas, en el Hotel Las Lomas.
‘Cuando uno quiere y el otro no’ es una obra de danza flamenca contemporánea, en el que se dan la mano géneros tan diversos como la canción francesa y el cante jondo. El repertorio musical juega con esta diversidad, así como con los numerosos recursos expresivos de la pareja de baile formada por el sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brûlé. Al cante estará Juan José Amador, quien se valdrá tan sólo de su voz limpia y quebrada para poner la voz a este montaje, que abarca diversos palos del flamenco.
En la noche de mañana, en torno a las 23 horas, la compañía al completo se acercará a la alcazaba para escenificar ante los medios de comunicación parte del montaje de esta obra, que cuenta qué pasa ‘cuando uno quiere y otro no’.
‘Cuando uno quiere y el otro no’ es una obra de danza flamenca contemporánea, en el que se dan la mano géneros tan diversos como la canción francesa y el cante jondo. El repertorio musical juega con esta diversidad, así como con los numerosos recursos expresivos de la pareja de baile formada por el sevillano Marco Vargas y la canadiense Chloé Brûlé. Al cante estará Juan José Amador, quien se valdrá tan sólo de su voz limpia y quebrada para poner la voz a este montaje, que abarca diversos palos del flamenco.
En la noche de mañana, en torno a las 23 horas, la compañía al completo se acercará a la alcazaba para escenificar ante los medios de comunicación parte del montaje de esta obra, que cuenta qué pasa ‘cuando uno quiere y otro no’.
Presencia portuguesa en el Ciclo Ideas
Coincidiendo con los primeros días del mes de agosto, el Ciclo Ideas de conferencias retoma su actividad con la participación de dos filólogos portugueses, concretamente de la Universidad de Coimbra. Tras la ponencia de Delfín Leão sobre el ‘Imperialismo de Alejandro Magno’, le toca el turno mañana, día 3 de agosto, al profesor Antonio Ribero Rebelo. Éste tratará el tema de la presencia del país vecino, Portugal, en las colonias asiáticas a lo largo de la historia.
La conferencia también tendrá lugar a las 20 horas, en el salón de actos del Museo Nacional de Arte Romano.
La ponencia, titulada ‘La expansión portuguesa en Asia’, se enmarca dentro de uno de los ciclos de conferencias de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Además, servirá de espacio de reflexión para que expertos y público en general puedan debatir acerca de la colonización portuguesa y de cómo ésta estableció toda una red comercial, social y económica en los territorios asiáticos.
El profesor Ribero Rebelo ha participado en numerosos coloquios y encuentros científicos de universidades portuguesas y europeas. También ha publicado, en su línea de investigación, numerosos artículos y publicaciones relativos a la literatura latina, medieval y la filología portuguesa en general. Recordamos que la Universidad de Extremadura reconoce un total de 2’5 créditos académicos a aquellos alumnos que asistan al ciclo completo.
La conferencia también tendrá lugar a las 20 horas, en el salón de actos del Museo Nacional de Arte Romano.
La ponencia, titulada ‘La expansión portuguesa en Asia’, se enmarca dentro de uno de los ciclos de conferencias de la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Además, servirá de espacio de reflexión para que expertos y público en general puedan debatir acerca de la colonización portuguesa y de cómo ésta estableció toda una red comercial, social y económica en los territorios asiáticos.
El profesor Ribero Rebelo ha participado en numerosos coloquios y encuentros científicos de universidades portuguesas y europeas. También ha publicado, en su línea de investigación, numerosos artículos y publicaciones relativos a la literatura latina, medieval y la filología portuguesa en general. Recordamos que la Universidad de Extremadura reconoce un total de 2’5 créditos académicos a aquellos alumnos que asistan al ciclo completo.
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